존경하는 음악가 히사이시 조 (Hisaishi Joe)

     2010년 가을 학기에 수강한 교양과목 "글로벌 시대의 대중문화 (남근우 교수님)' 시간에 질문 한번 잘 못(?)한 죄로 일본 음악가 히사이시 조에 대해 발표를 한 적이 있습니다. 나가노 올림픽 음악 총 감독을 역임하고 지브리 애니메이션의 거의 대부분의 음악을 작곡한 히사이시 조. 그에 대한 정보를 얻고 싶은 분들께 작은 도움이 될까해서 자료를 올립니다.

히사이시 조에 대한 간단한 소개 (아래 클릭)

동양권에서 배출한 최고의 영화 음악가로 맹활약하고 있는 주역이 히사이시 조(久石讓). 그는 지난 2001년 11월 8일 국내에서 내한 공연을 가지면서 주옥 같은 일본 애니메이션 음악의 진수를 들려 주었다. 그는 2002년에 들어서는 유럽영화 음악을 작곡하면서 세계적인 사운드트랙 전문 작곡가로 발돋움하고 있는데 그간의 그의 행적을 되돌아 본다. <원령 공주> <이웃집 토토로> <바람 계곡의 나우시카> 등의 에니메이션을 비롯해 극영화인 <하나비> <키즈 리턴> 등의 영화 음악을 작곡해 '일본 영화 음악의 마술사'라는 격찬을 듣고 있는 히사이시 조는 1950년 일본 나가노 출신으로 쿠니타치 음악대학(Kunitachi Music College)을 졸업한 뒤 피아노 연주자 겸 사운드트랙 작곡가의 길을 걷기 시작했다.

프로 세계로 진출한 이후 피아노 독집 앨범 10여장을 비롯해 국내에서도 내한 공연을 가진바 있는 차게 & 아스카(Chage & Aska)의 음반 프로듀서를 맡는 등 음악계의 팔방미인으로 통하고 있다.

'자연의 아름다움을 들려주는 서정적 아름다움과 에릭 사티가 시도했던 간결한 음악적 선율'을 시도하고 있는 음악가로 평판을 얻고 있는 히사이시 조는 기타노 다케시와 미야자키 하야오의 명성을 높여 주는데 절대적 공헌을 한 것으로 평가받고 있다.

'히사이시가 만들어 낸 사운드 트랙은 단순한 음 이상의 힘을 가진다. 그것은 영상과 일체가 되어 상상력을 높이고, 관객의 귀와 눈에 강렬한 인상을 남긴다'는 수식어를 받고 있는 그는 2001년에 들어서 <콰르텟 Quartet>에서는 직접 메가폰과 음악을 맡았고 미야자키의 신작 <센과 치히로의 행방불명>의 배경 음악 완성, 기타노 다케시 감독과 콤비로 베스트음반 'Joe Hisaishi meets Kitano Films' 발매, 디지털 영화로 제작한 두번째 연출작 <4 Movement>의 상영 등 왕성한 활동을 펼쳐 보이고 있다.

발표하는 작품마다 새로운 변신을 시도해 장수 인기를 누리고 있는 그는 최근작인 <브러더 Brother>에서는 트레이드 마크인 피아노 솔로로 메인 테마를 연주하면서 리드 악기로 프류겔호른(트럼펫보다 약간, 부드러운 음을 낸다)을 사용해 음악 애호가들의 환호성을 자아냈다.

이런 시도에 대해 히사이시 조는 원래 기타노는 피아노와 현을 좋아하지 브라스(금관)는 별로 좋아하지 않는다. 나도 별로 좋아하지 않았다(웃음). 그러나 극의 배경지인 LA의 건조한 분위기를 풀 오케스트라로 어떻게 표현하면 좋을지를 생각했을 때 딱딱하고 건조한 분위기를 브라스나 목관으로 표현하는 것이 적절하다고 판단했다. 작품 성향으로 본다면 <브러더>는 <소나티네>나 <HANA-BI>의 연상선상으로 자리매김할 수 있을 것이다는 자평을 내놓았다.

기타노 감독이나 미야자키 감독과 손잡고 음악을 할 때, 히사이시는 자기자신의 솔로 앨범에선 얻을 수 없는 큰 기쁨을 느낀다고 하면서 예를 들면 <기쿠지로의 여름>의 메인 테마 'Summer'는 기타노 감독이 피아노로 서정적인 것을 만들어 달라는 부탁을 받았기 때문에 이런 의향을 수용해 매우 가볍고 상쾌한 음악을 만들었는데 바로 'Summer'는 이런 의도가 담긴 대표적 배경 음악이다'라는 작곡 비화를 들려 주고 있다.

신작 <센과 치히로의 행방불명>은 미야자키 감독이 은퇴 선언을 철회하고 4년만에 선보인 역작인데 미야자키 감독이 작사를 맡았고 수록곡 중 무슈 가마야츠가 들려주는 '슬프다 슬프다, 나 홀로'라는 보컬과 카오나시의 테마송 등이 일본 현지 음악 애호가들의 환대를 받았다.

이외 이 사운드트랙에서는 오키나와의 민속 악기인 도리우타와 가멜란(특수한 타악기를 중심으로 한 인도네시아 특유의 음악), 로맨틱한 왈츠 등 다양한 배경 음악을 삽입시켜 '애니메이션의 상상력을 배가시킨 배경 음악 역할을 했다'는 칭송을 들었다.

또 하나 일본 현지에서 화제를 몰고 온 작품이 <콰르텟>.

히사이시의 감독 데뷔작이자 음악 영화를 표방한 이 작품에 대해 먼저 음악 영화란 어떠한 것인지 명확한 정의를 해두어야 한다고 생각한다. 폭력이 있으면 갱 영화, 음악이 있으면 음악 영화라는 식으로 생각하면 실제 어느 장르를 보아도 명확한 정의 따윈 존재하지 않는다. 그래서 내가 생각하는 음악영화란 먼저 첫 번째로 음악 자체가 스토리의 전개와 강하게 연결되어가야 하며 두 번째로는 대사 대신에 반은 음악으로 표현해 버린다. 즉, 음악으로 보는 이에게 상상력을 키워준다는 두 가지를 명확하게 보여 주려는 것을 연출의 밑바탕에 두었다'는 제작 의도를 공개했다.

이 영화는 음악 대학의 동급생이었던 4명의 젊은이가 콰르텟(현악 4중주단)를 결성해서 콩쿠르 우승을 목표로 한다는 청춘 영화이다.

그의 2001년은 매우 뜻깊은 한 해가 되었는데 그것은 첫 해외 작품 <LE Petit Poucet>의 음악을 담당한 것.

<신데렐라> 등으로 알려진 동화 작가 페로의 원작을 극화한 이 영화는 어린이들이 출연한 동화이지만 상당히 잔혹한 내용을 담고 있는 작품.

연출자 올리비에 도한 감독은 <트레인스포팅>의 프랑스판을 만들어 주목을 받은 신예이다. 히사이시는 이 영화의 배경음악에서 프랑스 풍토에 딱 들어맞는 음악을 제공하는 안이한 자세에서 벗어나 '전체적인 사운드 트랙을 큰북이나 퉁소 등 일본적인 색채를 드러내는 배경 음악을 시도해 일본 음악의 세계화를 시도했다'는 지적을 받았다.

이처럼 이전의 명성에 안주하지 않고 새로운 음악적 실험을 거듭하고 있는 것이 히사이시 조의 장수 비결인데 그의 음악적 행보를 살펴볼 수 있는 대표작을 소개한다.

                   

(당시 발표 원고 - '/'는 클릭 타이밍)

n  저는 일본 음악계의 거장 ‘히사이시 조’에 대해 ‘그가 남긴 발자국, 그리고 그 이후’라는 주제를 가지고 발표를 준비했습니다. 실제로 조사를 해보니, 영향에 대한 자료를 많이 찾을 수 없어서, ‘히사이시 조’가 어떠한 이유로 일본 애니메이션 음악계를 ‘고품질’로 변혁시켰는지, 어떠한 방식으로 작업을 하는지, 그리고 그의 작품은 무엇이 있는지에 대해 말씀 드리도록 하겠습니다.

n  히사이시 조는 1950년 / 일본 / 나가노 현에서 출생하였습니다.

n  1975년 일본 5대 음대 중 하나인 / 일본국립음악대학에서 작곡을 전공하였으며, / 본명인 후지사와 마모루를 좋아하는 미국 팝아티스트인 퀸시조너스의 일본식 발음을 따 / 히사이시조로 개명하였습니다.

n  그는 1983년 지브리의 장편 애니메이션인 ‘바람계곡의 나우시카’의 이미지 앨범 제작 의뢰를 수락하면서 미야자키 하야오와 인연을 맺게 되었습니다. / 이미지 앨범이란 영화나 애니메이션을 보기 전 작품에 대한 이미지를 느낄 수 있게 하기 위해 제작하는 미니앨범으로써, OST와 구분되며, 주로 홍보용으로 활용됩니다.

n  히사이시조의 작업 방식을 살펴보면 / 작품완성시점으로부터 / 6개월 전에 / 감독과 미팅을 가집니다 / 감독으로부터 대강의 스토리를 들은 이후 / 테마가 될 수 있는 대표 이미지를 선정합니다 / 그렇게 선정된 이미지를 바탕으로 이미지 앨범을 제작한 이후, 이미지 앨범을 기초로 ‘어떤 장면에 어떤 테마를 사용할지’ 정한 이후 OST 작업을 시작합니다.

n  기존과 차별되는 히사이시조의 이러한 작업방식은 기존의 OST가 단순히 작품의 도입부와 맺음을 담당하는 사운드 트랙에서 벗어나 이미지 앨범을 통한 마케팅, 작품의 전체적인 분위기 조성, 장면의 환기 및 스토리 진행에 있어 중요한 역할을 하게 되었습니다. 또한 이는 애니메이션에 있어 음악 고품질의 중요성을 깨닫게 하는 분기점이 되었습니다.

n  히사이시 조는 반드시 ‘스포팅리스트’를 철저히 작성하는 것으로 알려져 있습니다. 각 장면에서 살리고자 하는 분위기나 장면전환, 그리고 캐릭터에 대한 느낌을 살리는 데 매우 효과적입니다.

n  지난 강의 시간에 시청한 원령공주를 예로 들자면, 영화시작 도입부에 ‘The Legend of 아시타카’라는 테마곡을 활용하며

n  재앙신의 등장에 있어 ‘The Demon God’의 바이올린으로 극적 효과를 주기도 합니다.

n  아시타카가 야쿠르를 타고 떠나는 장면에서는 ‘The Journey to the west’라는 테마곡을 활용합니다.

n  히사이시조는 이러한 작업방식을 통해 미야자키 하야오 감독과 수 많은 작품을 세상에 내놓았습니다.

n  작품소개

n  히사이시조이 영향을 받은 대표적인 인물은 히사이시조의 후계자라고 까지 불리는 ‘우에다 타다시’입니다. 익히 잘 알려진 도쿄타워를 비롯해 하루카와 마법의 거울, 모래시계 등 다방면에서 음악감독으로 활동하고 있습니다.

n  또한 얼마 전 지브리의 새로운 장편 애니메이션이자 미야자키하야오 감독의 후계자인 요네바야시 감독과 프랑스 국적의 세실코벨 감독이 내놓은 ‘마루 및 아리에티’는 기존의 미야자키하야오와 히사이시조가 고수해온 작업방식을 계승하고 있습니다.

n  히사이시 조는 단순한 음악감독이 아닌 사람의 감성을 읽어내는 천부적인 재능을 가진 인물입니다. 그는 자서전을 통해 ‘한번도 감독을 위해 음악을 만든 적은 없다’라고 말할 정도로 확고한 작품세계를 가지고 있는 뮤지션이기도 합니다.

n  발표를 경청해주셔서 감사합니다. 발표자 경영학과 박종서였습니다.